Correção de cores versus gradação de cores: qual é a diferença?

A correção de cores ajusta as cores de um vídeo para torná-las mais equilibradas e visualmente atraentes. Essa é uma maneira simples de destacar seu vídeo, seja você influenciador de mídia social ou um cinegrafista profissional.

Entender a diferença entre gradação de cores e correção de cores pode ajudar você a criar conteúdo que chame a atenção. Continue lendo para aprender como usar essas técnicas e aprimorar seus recursos visuais.

O que é correção de cores?

A correção de cores é o processo de ajustar os tons de um vídeo para obter uma aparência natural e equilibrada. Ele corrige problemas como balanço de branco incorreto, saturação irregular ou baixa exposição para fazer com que a filmagem pareça polida e visualmente coesa. Os editores usam softwares como o Premiere Pro e o DaVinci Resolve para fazer esses ajustes. Essa etapa é essencial na pós-produção para criar vídeos limpos e profissionais.

O objetivo da correção de cores é a precisão — ela garante que os tons de pele pareçam naturais, que as sombras e os realces estejam bem equilibrados e que as cores em cada cena correspondam o máximo possível. Por exemplo, se uma foto tiver uma tonalidade laranja ou azul perceptível, ajustar a temperatura da cor ou ajustar a tonalidade pode restaurar a aparência original.

O que é gradação de cores?

Embora a correção de cores se concentre em fazer com que o vídeo pareça tecnicamente preciso, gradação de cores visa criar uma aparência ou atmosfera específica que combine com sua história. É uma ferramenta para moldar o clima e o estilo do seu vídeo.

Durante a gradação de cores, você trabalha com elementos como matiz, saturação, contraste e brilho para obter o efeito desejado. Por exemplo, você pode aprimorar os tons de pele para que pareçam mais quentes ou frios, dependendo da vibração que você deseja. Você pode ajustar as sombras e os realces para enfatizar certas áreas da sua foto, dando-lhe profundidade e drama. É aqui que técnicas como a vinheta podem entrar em ação, chamando a atenção para o centro da moldura.

Você também pode usar tabelas de consulta, que aplicam um perfil de cores predefinido à sua filmagem, transformando instantaneamente sua aparência.

Como corrigir a cor de um vídeo: 5 etapas

Quando você editar um vídeo, siga estas cinco etapas simples para melhorar a cor da sua filmagem.

1. Modificar a exposição

A exposição se refere à quantidade de luz em uma foto — comece modificando-a antes de alterar qualquer cor. Um vídeo muito escuro pode perder detalhes importantes nas sombras, enquanto um muito claro pode perder os destaques. Para encontrar o nível de exposição correto, use o painel ou os controles deslizantes do Lumetri. Isso ajudará você a revelar mais detalhes sem superexpor ou subexpor a filmagem.

2. Ajuste o balanço de branco

Em seguida, ajuste o equilíbrio de branco — se estiver incorreto, geralmente resultará em uma projeção de cores, como azul ou laranja. Para corrigir isso, ajuste a temperatura da cor até que as cores pareçam naturais.

Essa etapa é crucial para que os tons de pele pareçam realistas, em vez de muito quentes ou frios. O equilíbrio de branco adequado também ajuda a manter uma aparência limpa e consistente, o que é fundamental para criadores que desejam criar uma imagem nítida.

3. Saturar ou dessaturar cores

Se o vídeo parecer plano, aumente a saturação para realçar as cores vibrantes. A saturação adequada pode fazer com que seu vídeo pareça mais dinâmico e atraente, o que pode aumentar suas chances de alcançar um público mais amplo.

No entanto, tenha cuidado com essa etapa, pois muita saturação pode fazer com que as cores pareçam pouco naturais.

4. Ajuste o contraste

Agora, ajuste o contraste para equilibrar as áreas claras e escuras do seu vídeo. Aumentar o contraste pode adicionar profundidade e destacar os detalhes, enquanto reduzi-los pode suavizar a imagem. Brinque com o contraste até que o vídeo fique bem equilibrado e visualmente interessante.

5. Faça os ajustes finais

Ajuste a aparência geral ajustando gama, brilho e luminosidade. Dependendo da qualidade desejada, considere trabalhar com uma maior resoluções como 1080p para detalhes mais nítidos. 720p pode ser suficiente para conteúdo de mídia social, mas 1080p geralmente é recomendado para um acabamento mais profissional.

Use ferramentas como o vetorscópio para verificar o equilíbrio de cores e garantir que tudo corresponda perfeitamente. Depois que esses ajustes forem feitos, seu vídeo terá uma aparência polida e coesa que se encaixa no estilo visual da sua marca.

Aumente a qualidade do seu vídeo com Captions

A correção de cores é essencial para que seu vídeo tenha uma aparência elegante e profissional, mas é apenas o primeiro passo. Depois de equilibrar as cores, você deve aprimorar a qualidade geral do seu vídeo para engajar seu público.

Com Captions Melhorador de qualidade de vídeo, você pode usar a IA para aprimorar sua filmagem e melhorar sua clareza. Depois de melhorar seu visual, use nosso Editor de vídeo AI para aplicar automaticamente alterações, como transições de cena e zooms.

Ao combinar a correção de cores com o conjunto de ferramentas do Captions, você pode aprimorar o apelo visual e o impacto do seu vídeo com apenas alguns cliques.

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Perguntas frequentes

Quais são as regras da correção de cores?

A correção de cores segue algumas regras fundamentais que ajudam a criar imagens naturais e equilibradas. Aqui estão as principais diretrizes que você deve ter em mente:

• Balanço de branco correto — Comece corrigindo qualquer problema de temperatura de cor. Ajuste o equilíbrio de branco para que os brancos pareçam neutros, sem tons de azul ou laranja. Isso ajuda a filmagem a refletir as condições de iluminação do mundo real e dá ao vídeo uma aparência natural.
• Equilibre a exposição — A exposição adequada é vital para imagens claras e detalhadas. Defina o brilho para evitar subexposição (muito escuro) ou superexposição (muito claro). Tanto os realces quanto as sombras devem ter detalhes visíveis, com tons médios balanceados para maior clareza.
• Combine tons de pele — Os tons de pele desempenham um papel importante em fazer com que as imagens pareçam naturais. Certifique-se de que eles permaneçam dentro de uma faixa saudável e neutra, sem excesso de vermelho, amarelo ou verde. Ferramentas como vetorscópios podem criar uma aparência realista.
• Mantenha a consistência entre as fotos — Ao trabalhar com várias cenas, é importante combinar cores para que as transições sejam suaves. A consistência ajuda a manter um fluxo natural de uma foto para a outra, evitando qualquer interrupção visual.
• Use as ferramentas adequadas — Ajuste a gravação com a roda de cores, os controles deslizantes de exposição e o vetorscópio. Essas ferramentas permitem que você ajuste matizes e tons, destacando o melhor de cada foto e garantindo um resultado profissional e polido.

Qual é a teoria da correção de cores?

A teoria da correção de cores gira em torno da compreensão de como as cores interagem umas com as outras para obter uma imagem natural e equilibrada. O conceito básico é baseado nos princípios da ciência da cor e da percepção humana. Aqui está um resumo:

• A roda de cores — A roda de cores ajuda os editores a identificar cores complementares (aquelas opostas uma à outra na roda), que você pode usar para corrigir desequilíbrios de cores. Por exemplo, se uma foto tiver muito azul, adicionar uma pitada de sua cor complementar pode equilibrá-la.
• Cores primárias e secundárias — Na correção de cores, você trabalhará com cores primárias (vermelho, verde, azul) e cores secundárias (ciano, magenta, amarelo). A teoria sugere que ajustar os níveis dessas cores em seu vídeo pode corrigir matizes e corrigir problemas como tons de pele não naturais ou problemas de iluminação. Ao ajustar os valores RGB, você pode criar uma imagem mais natural e realista.
• O modelo RGB — A correção de cores manipula os canais vermelho, verde e azul (RGB). Cada pixel de vídeo é composto por intensidades variadas dessas três cores. O ajuste desses canais permite que os editores corrijam os desequilíbrios de cores e realcem cores mais precisas e realistas na filmagem.
• Temperatura de cor — A temperatura da cor se refere ao calor ou ao frescor da luz em uma cena. A luz quente tem um tom amarelo ou vermelho, enquanto a luz fria se inclina para o azul. Ajustar isso ajuda a filmagem a refletir as condições naturais de iluminação, garantindo que a filmagem pareça realista e coesa.
• Percepção humana — A teoria se baseia em como o olho humano interpreta as cores. Os tons de pele, por exemplo, são mais sensíveis à nossa percepção. Entender isso ajuda os editores a fazer os ajustes adequados para que as cores pareçam naturais, especialmente em áreas importantes, como rostos.

Em essência, a teoria da correção de cores trata do uso dessas ferramentas e princípios para fazer com que as cores do vídeo pareçam precisas e equilibradas.