Storyboards: O que são e como você cria um?

Seja você um criador de conteúdo, anunciante ou cineasta, para que seus vídeos ressoem, eles precisam contar uma história.

O storyboard é uma forma eficiente de mapear uma história durante a pré-produção para criar uma representação visual de um roteiro. Ele reduz as refilmagens, as interrupções na produção e a edição excessiva, fornecendo um plano que orienta você do início ao fim.

O que é um storyboard?

O storyboard envolve a compilação de uma série de imagens (conhecidas como quadros) que representam cada foto da sua história.

Embora um storyboard funcione como um guia para a narrativa do vídeo, ele se parece mais com uma história em quadrinhos. Cada quadro normalmente inclui:

• Esboços visuais — Inclua desenhos simples para retratar o que acontecerá na tela.
• Câmera e direção do movimento — Adicione notas sobre o movimento e os ângulos da câmera, como panorâmicas e zooms.
• Diálogo ou ações — Escreva trechos do roteiro ou descrições das principais ações.
• Dicas de som e música — Indique quaisquer pistas para efeitos sonoros ou mudanças musicais que sejam fundamentais para a história.

Se você quiser ver um exemplo de storyboard antes de começar, há muito para conferir on-line. Os diretores fazem o storyboard de cada filme antes que as câmeras comecem a rodar, e esses storyboards geralmente acabam online após o lançamento. Procure o plano original de um filme popular com o qual você esteja familiarizado — ou melhor ainda, assista a um filme com o esboço à sua frente. A edição final ocasionalmente se afasta do storyboard, mas muitas cenas seguem o plano original.

Você também pode encontrar modelos de storyboard do TikTok e do Reel online. Esses esboços ajudam você a pensar em conteúdo curto para garantir que ele atinja todas as metas, como restrições de tempo e uso envolvente da música. Você pode criar um storyboard de uma bobina de culinária para garantir que inclua cada etapa nos 90 segundos previstos enquanto altera os quadros a cada cinco segundos, por exemplo.

Por que você deve fazer um storyboard?

Os storyboards não se restringem a produções de alto orçamento — um planejamento visual cuidadoso também aumenta a qualidade de vlogs simples ou vídeos explicativos.

Aqui estão alguns motivos convincentes para incorporar o storyboard ao seu fluxo de trabalho de criação de conteúdo de vídeo:

• Visualização de ideias — Os storyboards traduzem ideias da imaginação para a forma visual, ajudando você a identificar pontos fortes e fracos na trama ou no conceito.
• Produção eficiente — Com um plano em mãos, você saberá quais fotos precisa, reduzindo as retomadas e economizando tempo.
• Comunicação clara — Um guia visual facilita que colaboradores, como operadores de câmera ou editores, vejam sua visão.
• Identifique problemas — O pré-planejamento revela lacunas no fluxo da história ou potencialmente embaraçosas transições de vídeo você pode fixar no papel, o que é mais rápido e menos estressante do que ao fotografar.
• Criatividade aprimorada — Experimentar diferentes ângulos e ideias é mais fácil no papel do que no meio de uma filmagem crucial, permitindo que você faça um brainstorming livremente.

Tipos comuns de storyboards

Colocar sua visão no papel não requer ferramentas sofisticadas de storyboard ou um artista experiente. Muitos profissionais experientes começam com nada mais do que inspiração, lápis afiados e uma resma de papel.

Escolha o formato de storyboard mais adequado ao seu estilo e projeto. Alguns tipos comuns incluem:

Tradicional

Os storyboards tradicionais geralmente são desenhados à mão em folhas de papel individuais ou em cadernos de desenho, geralmente seguindo um formato retangular para imitar quadros de filmes. Essa abordagem oferece aos criadores o equilíbrio perfeito entre controle criativo e detalhes.

Miniatura 

Pense nas miniaturas como rascunhos de storyboards — esboços pequenos e rápidos que estabelecem o ritmo e um fluxo visual geral. Os detalhes são menos importantes e exigem mais tempo para serem adicionados do que focar na ideia central de cada foto, e você provavelmente não adicionará comentários escritos. As miniaturas são um excelente ponto de partida se você ainda estiver refinando sua narrativa; portanto, se tiver tempo, comece com miniaturas antes de desenvolver um storyboard tradicional.

Digital

As ferramentas de storyboard digital geralmente oferecem modelos, recursos visuais pré-fabricados e ferramentas que imitam animações ou movimentos de câmera. Existem muitos programas de storyboard fáceis de usar, incluindo versões gratuitas como StoryboardThat e suítes pagas poderosas como StudioBinder.

Animático

As animações adicionam tempo e movimento básicos para visualizar sequências de forma mais dinâmica do que os storyboards tradicionais. Frequentemente usadas em animação, elas demonstram transições, ritmos e ações complexas melhor do que uma série de imagens estáticas e são ideais para testar o fluxo visual ou o ritmo de edição antes do início da produção completa.

O guia de cinco etapas para criar um storyboard

Este guia passo a passo explica como criar um storyboard.

1. Escreva seu roteiro

Pense em qual foco o vídeo se concentrará e escrever um roteiro de vídeo antes de começar a desenhar. Trabalhar cada cena por escrito ajudará você a determinar quais momentos serão mais diálogos ou mais visuais.

Use Captions para ajudar você a fazer um brainstorming. O recurso AI Script gera um primeiro rascunho com base em um breve resumo da sua ideia para economizar tempo escrevendo. Em vez disso, use esse tempo economizado para refinar a saída.

2. Crie um detalhamento visual

Faça uma lista de cenas identificando os principais momentos visuais do roteiro e fazendo anotações sobre como você os retratará cena por cena. Você ainda não precisa planejar cada quadro individual, mas identificar as batidas visualmente importantes, como pontos de ação, revelações emocionais e momentos em que o espectador precisa de informações visuais para entender a narrativa. Esta etapa ajuda você a descobrir a estrutura do seu storyboard.

3. Decida o quão detalhado você quer ser

Você quer usar o método de miniatura para esboçar o fluxo aproximado do vídeo ou seu storyboard será mais eficaz se você escolher o método tradicional de “quadro de filme” para planejar cada detalhe?

Vários fatores influenciarão sua decisão, como a complexidade do projeto, o tempo disponível e seu nível de habilidade. Não há resposta certa ou errada: escolha um método que sirva sua história sem paralisar a produção.

4. Esboce

Encontre um modelo de storyboard ou caderno para começar quando estiver pronto para esboçar. Observe que esses retângulos pré-impressos visam refletir a proporção de uma câmera widescreen padrão (16:9). Se você estiver filmando verticalmente em seu telefone, basta virar a página do storyboard para que os retângulos fiquem mais altos do que largos (9:16, a proporção padrão do modo retrato para muitas câmeras de smartphones e plataformas de mídia social).

Em seguida, comece a preencher as molduras com um lápis. Não se preocupe muito com a qualidade de seus desenhos. Desde que a moldura esclareça o que você quer ver na foto, bonequinhos são bons o suficiente.

5. Adicionar notas

Modelos de storyboard e cadernos incluem locais para fazer anotações sobre cada quadro. Você não precisa incluir o roteiro completo das cenas, mas especificar todos os detalhes ou dicas importantes para garantir que sua visão chegue à tela.

Lembre-se dessas dicas:

• Use linguagem descritiva — Escreva exatamente o que você quer ver. Linguagens como “aproximar os dedos do personagem apertando a letra” são mais úteis do que simplesmente “close-up”.
• Lembre-se das transições — Não deixe seu storyboard pular de cena em cena sem planejar como você fará a transição. Adicione um quadro entre as principais cenas para considerar transições como fade-ins, fade-outs e cortes rápidos.
• Declare o óbvio — À medida que você aprende o storyboard, você pode encontrar detalhes como ângulos de câmera surgindo em sua cabeça enquanto você esboça a foto. Não pense que você se lembrará disso quando chegar a hora de filmar só porque parecia óbvio no momento — anote tudo.

Dicas e truques de storyboard

Storyboards melhores geram vídeos melhores. Aqui estão algumas dicas para tornar seu storyboard o melhor possível:

• Mostre, não conte — Aproveite a capacidade de um vídeo de dar vida a uma história por meio de recursos visuais cativantes, adicionando detalhes ao seu storyboard, seja desenhando em cores ou escrevendo notas sobre seus recursos visuais ideais.
• Priorize a clareza sobre a beleza — Dedicar tempo à arte de seus esboços é divertido, mas primeiro certifique-se de que as ações e outros detalhes importantes estejam claros.
• Numere seus quadros — Elimine a confusão de uma seção da narrativa com outra numerando cada quadro do storyboard.
• Deixe fluir — Depois de esboçar o primeiro rascunho, revise-o quadro a quadro, adicionando ou ajustando transições quando necessário para garantir que as fotos fluam de uma forma que faça sentido.
• Inclua os detalhes — Melhore seu storyboard incluindo detalhes como adereços e planos de fundo, que contam uma história mais completa. Use uma seção de notas se ela for muito complexa para caber no seu esboço.
• Use flechas — Assim como os quadrinhos usam linhas para mostrar movimento, seu storyboard pode incluir setas para adicionar mais direção aos quadros.
• Seja flexível — Se você tiver uma nova ideia durante a filmagem ou descobrir que uma cena não está funcionando conforme o planejado, não tenha medo de tentar algo novo. Use seu storyboard como um guia, não como um livro de regras — alguns dos melhores momentos do cinema resultam da improvisação.

Planeje e execute sua visão com Captions

Milhares de criadores de conteúdo usam Captions para simplificar o processo de edição de vídeo, mas também ajuda no storyboard. Experimente o que há de mais moderno Script de IA recurso para transformar rapidamente uma dublagem ou uma ideia escrita em um roteiro formatado — o ponto de partida perfeito para um storyboard bem elaborado.