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Keyframes lassen dich Untertitel und Bild-Overlays animieren, indem du eine Start- und eine Endposition festlegst. Captions generiert die Bewegung dazwischen automatisch. Das Ergebnis sind Untertitel, die hereinfliegen, über den Bildschirm driften, herauszoomen oder sich mit der Action bewegen.

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Wie Keyframes funktionieren

Stell dir einen Keyframe als Marker in der Zeit mit einer angehängten Position vor. Du setzt zwei Keyframes:
  1. Keyframe 1: wo der Untertitel startet (Position, Größe, Rotation)
  2. Keyframe 2: wo der Untertitel endet
Captions animiert den Übergang zwischen beiden über die Dauer des Segments. Du wählst die Animationskurve: linear, Ease oder instant.

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Wann Keyframes nutzen

  • Hook-Momente: animiere deinen Einstiegs-Untertitel so, dass er für Wirkung hereinfliegt
  • Betonung: bewege einen Untertitel, um auf etwas im Bild zu zeigen
  • Reaktions-Shots: lass ein Wort, während es gesprochen wird, herauszoomen zur Betonung
  • Dynamisches Storytelling: halte den Blick des Zuschauers über den Bildschirm in Bewegung
  • Logo- oder Markenelement-Animation: lass ein Bild-Overlay durchs Bild driften

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Einen Keyframe hinzufügen

1

Untertitel oder Overlay auswählen, den du animieren willst

Tippe auf den Untertitel oder das Bild-Overlay im Editor. Stelle sicher, dass du im richtigen Segment bist.
2

Keyframes antippen

Tippe im Untertitel-Editor auf Keyframes, um das Keyframe-Panel zu öffnen.
3

Ersten Keyframe setzen

Bewege den Abspielkopf zum Moment, an dem die Animation beginnen soll. Zieh den Untertitel an die Startposition. Pinch, um bei Bedarf zu skalieren. Das ist Keyframe 1.
4

Zweiten Keyframe setzen

Bewege den Abspielkopf dorthin, wo die Animation enden soll. Zieh den Untertitel an die Endposition. Das ist Keyframe 2.
5

Animationskurve wählen

Wähle aus drei Optionen:
  • Linear: konstante Geschwindigkeit durchgehend
  • Ease: startet langsam, beschleunigt, wird am Ende langsamer. Wirkt für die meisten Bewegungen natürlich.
  • Instant: springt von Position zu Position ohne Übergang. Gut für Schnitte oder Betonung.
6

Übernehmen antippen

Tippe auf Übernehmen, um die Animation in der Vorschau zu sehen. Scrolle durch die Timeline, um sie in Bewegung zu sehen.

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Tipps für wirkungsvolle Keyframe-Animation

  • Weniger ist mehr. Ein oder zwei animierte Momente pro Video sind wirkungsvoll. Jeden Untertitel zu animieren ist chaotisch.
  • Nutze Ease für natürliche Bewegung. Lineare Animation wirkt mechanisch. Ease fühlt sich fast immer besser an.
  • Passe die Energie zum Inhalt an. Ein ruhiges, bildendes Video verlangt subtiles Driften. Ein energiegeladener Kurz-Clip verträgt eine größere, schnellere Bewegung.
  • Animiere den Hook-Untertitel. Der Einstiegs-Untertitel ist die wertvollste Animation in jedem Video. Ein Untertitel, der mit Sinn hereinkommt, lässt den Zuschauer spüren, dass etwas passiert.
  • Nutze Keyframes auch auf Bild-Overlays. Ein Produktbild, das langsam durchs Bild driftet, ist fesselnder als ein statisches.

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Beispiel: Hook-Untertitel-Animation

Dies ist einer der häufigsten und wirkungsvollsten Keyframe-Einsätze:
  1. Platziere deinen Hook-Untertitel im unteren Drittel des Bildschirms
  2. Setze Keyframe 1 ganz am Anfang des Videos, mit dem Untertitel knapp außerhalb des Bildes am unteren Rand
  3. Setze Keyframe 2 bei 0,5 Sekunden, mit dem Untertitel in seiner finalen Position im unteren Drittel
  4. Wähle die Ease-Kurve
  5. Der Untertitel gleitet am Anfang des Videos ins Bild
Ergebnis: Der Blick des Zuschauers wird in dem Moment zum Untertitel gezogen, in dem das Video startet.

Keyframes-Referenz

Vollständige Funktionsdokumentation.

Untertitel für mehr Engagement hinzufügen

Style und positioniere Untertitel, bevor du Keyframes hinzufügst.

Untertitelstile

Wähle zuerst deinen Untertitelstil.

Bewegen, skalieren & rotieren

Positioniere Untertitel manuell.
Last modified on April 22, 2026