Keyframes lassen dich Untertitel und Bild-Overlays animieren, indem du eine Start- und eine Endposition festlegst. Captions generiert die Bewegung dazwischen automatisch. Das Ergebnis sind Untertitel, die hereinfliegen, über den Bildschirm driften, herauszoomen oder sich mit der Action bewegen.Documentation Index
Fetch the complete documentation index at: https://help.mirage.app/llms.txt
Use this file to discover all available pages before exploring further.
Wie Keyframes funktionieren
Stell dir einen Keyframe als Marker in der Zeit mit einer angehängten Position vor. Du setzt zwei Keyframes:- Keyframe 1: wo der Untertitel startet (Position, Größe, Rotation)
- Keyframe 2: wo der Untertitel endet
Wann Keyframes nutzen
- Hook-Momente: animiere deinen Einstiegs-Untertitel so, dass er für Wirkung hereinfliegt
- Betonung: bewege einen Untertitel, um auf etwas im Bild zu zeigen
- Reaktions-Shots: lass ein Wort, während es gesprochen wird, herauszoomen zur Betonung
- Dynamisches Storytelling: halte den Blick des Zuschauers über den Bildschirm in Bewegung
- Logo- oder Markenelement-Animation: lass ein Bild-Overlay durchs Bild driften
Einen Keyframe hinzufügen
Untertitel oder Overlay auswählen, den du animieren willst
Tippe auf den Untertitel oder das Bild-Overlay im Editor. Stelle sicher, dass du im richtigen Segment bist.
Ersten Keyframe setzen
Bewege den Abspielkopf zum Moment, an dem die Animation beginnen soll. Zieh den Untertitel an die Startposition. Pinch, um bei Bedarf zu skalieren. Das ist Keyframe 1.
Zweiten Keyframe setzen
Bewege den Abspielkopf dorthin, wo die Animation enden soll. Zieh den Untertitel an die Endposition. Das ist Keyframe 2.
Animationskurve wählen
Wähle aus drei Optionen:
- Linear: konstante Geschwindigkeit durchgehend
- Ease: startet langsam, beschleunigt, wird am Ende langsamer. Wirkt für die meisten Bewegungen natürlich.
- Instant: springt von Position zu Position ohne Übergang. Gut für Schnitte oder Betonung.
Tipps für wirkungsvolle Keyframe-Animation
- Weniger ist mehr. Ein oder zwei animierte Momente pro Video sind wirkungsvoll. Jeden Untertitel zu animieren ist chaotisch.
- Nutze Ease für natürliche Bewegung. Lineare Animation wirkt mechanisch. Ease fühlt sich fast immer besser an.
- Passe die Energie zum Inhalt an. Ein ruhiges, bildendes Video verlangt subtiles Driften. Ein energiegeladener Kurz-Clip verträgt eine größere, schnellere Bewegung.
- Animiere den Hook-Untertitel. Der Einstiegs-Untertitel ist die wertvollste Animation in jedem Video. Ein Untertitel, der mit Sinn hereinkommt, lässt den Zuschauer spüren, dass etwas passiert.
- Nutze Keyframes auch auf Bild-Overlays. Ein Produktbild, das langsam durchs Bild driftet, ist fesselnder als ein statisches.
Beispiel: Hook-Untertitel-Animation
Dies ist einer der häufigsten und wirkungsvollsten Keyframe-Einsätze:- Platziere deinen Hook-Untertitel im unteren Drittel des Bildschirms
- Setze Keyframe 1 ganz am Anfang des Videos, mit dem Untertitel knapp außerhalb des Bildes am unteren Rand
- Setze Keyframe 2 bei 0,5 Sekunden, mit dem Untertitel in seiner finalen Position im unteren Drittel
- Wähle die Ease-Kurve
- Der Untertitel gleitet am Anfang des Videos ins Bild
Keyframes-Referenz
Vollständige Funktionsdokumentation.
Untertitel für mehr Engagement hinzufügen
Style und positioniere Untertitel, bevor du Keyframes hinzufügst.
Untertitelstile
Wähle zuerst deinen Untertitelstil.
Bewegen, skalieren & rotieren
Positioniere Untertitel manuell.

