Les keyframes permettent d’animer les sous-titres et les superpositions d’images en définissant une position de départ et une position d’arrivée. Captions génère automatiquement le mouvement entre les deux. Résultat : des sous-titres qui volent, dérivent à l’écran, zooment en arrière ou se déplacent pour suivre l’action.Documentation Index
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Comment fonctionnent les keyframes
Voyez une keyframe comme un marqueur dans le temps associé à une position. Vous définissez deux keyframes :- Keyframe 1 : là où le sous-titre commence (position, taille, rotation)
- Keyframe 2 : là où le sous-titre finit
Quand utiliser les keyframes
- Moments d’accroche : animez votre sous-titre d’ouverture pour un effet percutant
- Mise en avant : déplacez un sous-titre pour pointer vers un élément dans le cadre
- Plans de réaction : faites zoomer un mot à mesure qu’il est prononcé pour insister
- Narration dynamique : gardez l’œil du spectateur en mouvement à travers l’écran
- Animation de logo ou d’élément de marque : faites dériver une superposition d’image à travers le cadre
Ajouter une keyframe
Sélectionner le sous-titre ou la superposition à animer
Appuyez sur le sous-titre ou la superposition d’image dans l’éditeur. Assurez-vous d’être sur le segment à animer.
Appuyer sur Keyframes
Dans l’éditeur de sous-titres, appuyez sur Keyframes pour ouvrir le panneau dédié.
Définir votre première keyframe
Déplacez la tête de lecture au moment où vous voulez que l’animation commence. Faites glisser le sous-titre à sa position de départ. Pincez pour redimensionner si besoin. C’est Keyframe 1.
Définir votre seconde keyframe
Déplacez la tête de lecture à l’endroit où vous voulez que l’animation se termine. Faites glisser le sous-titre à sa position d’arrivée. C’est Keyframe 2.
Choisir votre courbe d'animation
Trois options :
- Linear : vitesse constante du début à la fin
- Ease : démarre lentement, accélère, puis ralentit à la fin. Paraît naturelle pour la plupart des mouvements.
- Instant : saute d’une position à l’autre sans transition. Utile pour des coupes ou une emphase.
Conseils pour une animation efficace
- Moins, c’est plus. Un ou deux moments animés par vidéo sont marquants. Chaque sous-titre animé devient chaotique.
- Utilisez Ease pour des mouvements naturels. L’animation linéaire paraît mécanique. Ease est presque toujours meilleur.
- Adaptez-vous à l’énergie du contenu. Une vidéo éducative et calme appelle une dérive subtile. Un court clip énergique peut supporter un mouvement plus ample et rapide.
- Animez le sous-titre d’accroche. Le sous-titre d’ouverture est l’animation à la plus forte valeur dans une vidéo. Un sous-titre qui arrive avec intention fait sentir au spectateur que quelque chose se passe.
- Utilisez aussi les keyframes sur les superpositions d’images. Une image produit qui dérive lentement à travers le cadre est plus engageante qu’une image figée.
Exemple : animation d’un sous-titre d’accroche
C’est l’un des usages les plus courants et les plus efficaces des keyframes :- Placez votre sous-titre d’accroche dans le tiers inférieur de l’écran
- Définissez Keyframe 1 tout au début de la vidéo, avec le sous-titre positionné juste hors-champ en bas
- Définissez Keyframe 2 à 0,5 seconde, avec le sous-titre dans sa position finale en bas
- Choisissez la courbe Ease
- Le sous-titre glisse dans le cadre au démarrage de la vidéo
Référence Keyframes
Documentation complète de la fonctionnalité.
Ajouter des sous-titres pour booster l'engagement
Stylisez et positionnez les sous-titres avant d’ajouter des keyframes.
Styles de sous-titres
Choisissez d’abord votre style de sous-titres.
Déplacer, redimensionner et faire pivoter
Positionnez les sous-titres manuellement.